中设圆桌2026｜时尚新生态：可持续设计的价值重构从“中国制造”到“中国意义”

　　2026年3月北京，在中国国际时装周（春季）举行之际，2026中国服装设计师协会时尚品牌首席设计总监圆桌会议（中设圆桌2026）成功举办。本次会议由中国服装设计师协会主办、金顶奖俱乐部承办，以江西服装学院为首席战略合作伙伴，凝聚了行业核心力量，在两天四场的紧凑议程中，通过深度对话与思想碰撞，引发了一场关乎产业未来发展的前沿思辨。

　　第二场会议围绕“时尚新生态：可持续设计的价值重构”这一议题，将议题直指行业的心脏——在生态危机与全球文化竞争的双重压力下，中国时尚的价值究竟何在？答案在各位首席设计总监高密度的思维碰撞中逐渐清晰：可持续设计，已从一句环保口号，演变为一场深刻的价值体系重构。而这场重构的底层密码，正深植于中国时装设计的哲学沃土之中。

　　谈及可持续如何让源自东方的美学与智慧，成为驱动时尚产业走向真正可持续未来的核心动力，这一议题是诸多设计师考量的重点。可持续，在这里首先是一场深刻的文化价值重构——它关乎如何从丰厚的传统中汲取养分，并以当代设计语言，构建出能穿越时间、具有持久生命力的审美体系与品牌内核。

　　金顶奖设计师、有吾WUD品牌设计总监武学凯从文化哲学和设计方法论的高度，阐释了可持续时尚的深层内涵。他认为，真正的可持续设计，是从“符号的提取”走向“精神的重构”，这是一场长久的、可持续的旅程和责任。这与生态时尚所倡导的构建长期价值、反对快消浪费的理念一脉相承。可持续的设计，最终目标是实现中国时尚身份的探索，重回时尚内在价值的建构，即从追逐流量和同质化竞争，转向构建具有独特文化辨识度和持久生命力的品牌价值，这正是可持续商业模式的核心理念。

　　金顶奖设计师、芳芳服饰设计总监李小燕认为，东方“天人合一”的哲学思想与可持续设计的内核高度契合，是中国设计师的文化基因。真正的当代表达，是运用现代技术与材料来承载东方的审美意境，这是一种从文化深处生长出来的审美方式。这种结合产生的“流动的美”，能让“可持续”从一个技术词汇，转变为一种有温度的、适应东方气韵的生活方式。她系统性地提出，可持续设计需要在商业价值上从“追逐流量”走向“长期主义品牌”，将社会责任转化为核心竞争力。

　　金顶奖设计师、薰香和is.chao品牌设计总监张义超则更进一步将东方可持续设计的终极形态定义为让服装成为“文化的载体、伦理的视界、人与自然的契约”。她认为，真正的时尚可持续，其根基在于对传统文化的深度挖掘与当代再造。这种“创造性转化、创新性发展”的理念，正是当前“国风”“国潮”服饰能够赢得市场、增强文化自信的关键所在。她深入乡村，将草木染、古老刺绣等智慧融入当代设计，让色彩随自然节气流转。在他们看来，可持续并非外部强加的标准，而是“尊重时间、尊重自然、也尊重人”的必然结果。

　　中雍云纱品牌设计总监金泳萱表示，真正的可持续设计应内生于设计本身，而非刻意附加。她以香云纱为例，指出其从植物染料、自然日晒到泥染的工艺本身，就是一套依赖时间与节气的可持续生产逻辑。因此，非遗技艺不应仅被“保护”，更应被视为面向未来的材料解决方案。她强调，可持续的价值不在于被标签化的概念，而在于产品本身是否足够动人。香云纱的魅力在于其非标准化，会随穿着和时间留下独特痕迹，这使得可持续成为自然结果而非营销口号。她提出，时尚行业应从追求“快”的体系，转向香云纱所代表的“慢变量”系统。

　　如果说西方时尚的可持续是一场“补救”，那么在中国设计师的共识中，可持续更像是文化基因的觉醒。

　　金顶奖设计师、OMNIALUO、LUOZHENG品牌设计总监罗峥认为，东方美学与可持续设计在哲学本源上是高度统一、一脉相承的。她的品牌美学根植于庄子“天人合一、道法自然”的理念，这本身就是一种深刻的可持续哲学。她强调，东方美学所蕴含的色彩、意境是取之不尽的宝藏，而美好的设计应能与穿着者、与自然环境和谐相生、灵动共鸣，这恰恰与现代可持续设计追求人与自然和谐共生的目标完全一致。在她看来，可持续并非外部强加的标准，而是东方智慧中“取之自然、用之自然、回馈自然”这一循环法则的自然体现。

　　金顶奖设计师、TANGY Collection 品牌设计总监梁子与濒临失传的香云纱结缘30余年，她的品牌核心是践行“可持续时尚”。她认为，相较于快时尚，使用香云纱这类纯手工植物染色、天然环保的材料设计服装，其价值是永恒的。她的设计哲学深植“崇尚自然，尊重自我”及“惜物”观念，将“天人合一”的人文理念融入创作之中，珍惜每一寸来自自然的馈赠，并通过艺术化设计无时效性的款式，让衣物尽可能地长久穿着，并成为可传承的连接家人情感的物件，而非一季即弃的消耗品。这种“慢”与“惜”的态度，正是对工业效率至上和过度消费文化的直接回应。

　　金顶奖设计师、ROSEW玫瑰黛薇品牌艺术总监刘薇表示，全球每年产生超过9200万吨纺织废品，仅15%被回收，时尚产业已成为全球第二大污染源。面对这场危机，她主张设计师应超越单纯制作华服的思维，探索让废旧面料“完成更多使命”的深远路径。她的实践沿着两个维度展开：在艺术维度，她将废旧面料转化为《向海而生》等震撼的艺术装置，旨在唤醒公众对资源循环与环境保护的思考；在产业与科技维度，她积极拥抱生物基等环保科技材料，并与东丽集团等顶尖企业合作研发，将可持续材料大规模应用于职业装等日常穿着中，让环保理念触及数百万普通劳动者。

　　PEELSPHERE品牌设计总监宋悠洋介绍，品牌开创性地将咖啡渣、咖啡果壳等非粮农业废弃物，通过提取并重组纳米级纤维素的技术，转化为高性能的生物基皮革材料。其技术已能将超过60种植物废弃物转化为产品，并构建了从原材料（如与星巴克、茅台合作）到终端产品的可追溯闭环循环体系。品牌研发的透明海藻皮革（Algaeskin）与全植物生命周期系列（Bestwaste）等材料，凭借独特的美学质感与物理性能，已成功进入巴黎世家、宝马等全球头部奢侈品与汽车品牌的供应链，成为首个实现此突破的中国生物皮革企业。她希望通过材料创新，让可持续真正融入高端制造与日常生活。

　　面对快时尚带来的资源浪费与同质化内卷，设计师们不约而同地举起了“长期主义”的旗帜。这不仅是商业策略，更是价值内核的转变。

　　最佳女装设计师、特步品牌设计师隋振冲强调，运动装的可持续设计必须超越单纯的环保材料应用，实现科技、功能与美学的三重融合。他以荣获中国设计红星奖金奖的作品《昼夜跑者》为例，该作品以回收海洋塑料为原料，但其获奖关键在于综合了以人为本的功能创新：如超轻设计、无缝工艺、运动排汗系统及夜间360度感光安全系统。他主张，可持续产品的成功逻辑在于用强大的功能性解决用户痛点，使环保成为卓越体验的自然结果。特步品牌持续将聚乳酸（PLA）等生物基材料比例提升至20%-30%，践行“万物共生”的设计哲学。

　　十佳时装设计师、GENIAL品牌设计总监张锦浩表示，人造毛作为零杀戮、低消耗、可循环的材质，是可持续时尚最具落地性的选择之一。GENIAL品牌通过技术革新提升其质感与价值，并坚持从设计源头抓环保，采用再生面料和可拆卸的模块化设计，实现全链路可持续。他强调，设计应平衡可持续与质价比，打造跨场景、长寿命的经典单品，延长穿着寿命。作为设计师，应该连接上下游，推动全产业链协同创新，让可持续从行业概念变为消费者可触摸的日常时尚。

　　WOAVE品牌设计总监顾纭绯则认为，可持续是驱动设计创新与品牌价值重构的核心力量。她强调皮草作为耐用、易修复、可传承的天然珍稀材质，是践行可持续的理想载体。在实践中，她通过材料重组打破皮草的季节限定，并采用模块化可拆卸设计，为产品的修复、翻新及二手流通预留空间，以此提升单品利用率与生命周期。她洞察到二手市场的兴起让“长寿性”成为核心，因此致力于打造能陪伴消费者十年以上的“衣橱资产”，重新定义奢华在于耐用与情感价值。她认为，可持续落地的关键在于价值透明，通过全链路原料溯源，让消费者为经久耐用、蕴含匠人温度的产品价值付费，从而实现商业与生态可持续的平衡。

　　十佳时装设计师、sasa.J和ArtGift 品牌设计总监任敏表示，当前，行业需要重新审视皮革皮草作为天然材质的可持续价值。与化纤等合成材料相比，其降解周期更短，且制品使用寿命极长，一件好皮衣可穿着十年甚至更久，这本身就超越了快时尚的逻辑。同时，皮革碎料的回收利用率在所有材质中表现突出。她认为，设计的核心是从“一次性”转向“长久化”，通过可拆卸设计、易于翻新修复等特性，显著延长产品生命周期。我们倡导“长寿标签”与“经典回归”，以简约设计和品质沉淀对抗过度消费，并通过技术赋能实现全链路透明追溯，让消费者为产品的持久价值付费。当消费者将长久性纳入考量时，对可持续皮革皮草的偏好正在大幅上升，这让我们有机会用设计的力量，将可持续变为每个人的生活方式。

　　WHITENOOK 品牌设计总监苏新甚至重新定义可持续：可持续≠环保，可持续=延长价值。他追求“去时间化”的设计，允许衣物随着人的状态自然变化，从而“不容易被淘汰”。他表示，可持续的本质不是环保标签，而是延长产品与品牌的价值。它包含三个维度：时间维度（能否被长期穿着）、情感维度（是否被真正喜欢）、价值稳定性（是否不易被取代）。因此，可持续等于“延长价值”。我们的实践是“长寿设计”：允许衣服随穿着自然变化，减少不必要的设计，思考如何让它“不容易被淘汰”。可持续是一种新的时间关系，我们不去动改变世界，而是让变化慢慢发生。

　　十佳时装设计师、QIIIANNNL品牌设计总监刘茜认为，在商业环境下实现可持续，关键在于让“快时尚慢下来”。从媒体人转型设计师，她倡导“长期主义”，注重服装的舒适性与经典性，避免一季即弃。她观察到，当下的Z世代消费者愿意为可持续溢价付费，设计师应通过服装和理念输出引领消费者，形成新的商业模式，从而倒逼供应链升级、推动公平贸易，让产业兼顾环境、社会与经济效益，实现对商家、消费者和设计师自身负责。

　　可持续的复杂性，决定了它无法由设计师独自完成。越来越多的设计师意识到，自己的角色正在从“美的创造者”转变为“价值系统的构建者”。

　　十佳时装设计师、EXCHANDE YOUR MOOD品牌设计总监黄李勇指出，可持续设计不再是做单一产品，而是构建一套统筹材料、生产、使用到回收的完整系统。持续设计的核心是从“以人为中心”转向“以生命为中心”，将环境与社会长远影响作为设计的核心价值。这要求设计从满足欲望转向守护未来，从消费价值转向生态价值，从单一产品转向统筹材料、生产、使用到回收的完整生命周期系统。在AI时代，设计应反抗算法的同质化，颂扬人性的多元自由。可持续设计的初心应是善意的，让消费者感受到关爱，这种直觉的传递本身就是可持续。

　　京司坊品牌设计总监雷傲则呼吁行业建立材料数据库、推动全周期设计范式，并通过跨界与科技、农业协同创新。她认为，设计师需在创意与环保约束间找到平衡，并共同建立中国自己的可持续体系与话语权。比如京司坊的实践是将可持续融入新中式设计，运用非遗面料（如香云纱、蜀锦）与3D打印等低碳工艺，实现材料的闭环利用。短期Kaiyun体育官方网站 开云登录网站需建立材料数据库与行业共识，长期应推动“从摇篮到摇篮”的全周期设计，并通过跨界合作（科技、数字化等）主动链接可持续发展。

　　the hanah品牌设计总监韩银月认为，可持续不应是一个束缚创造力的“标准答案”，而应是一个能引发新思考、打开跨界联动的问题。她主张通过真正的跨界“对话”——例如将舞蹈的“呼吸节奏”转化为设计语言，将面料触感融入科技产品——让设计语言流动到生活各个角落，构建“可穿戴的生活方式”。因此，她尝试与家居、科技、食品等领域深度“对话”，转化其内在逻辑而非借用视觉符号，让设计语言流动到生活各处，创造“可穿戴的生活方式”。

　　十佳时装设计师、NUNU NONO品牌设计总监张恩创立NUNU NONO，11年来从线下到线上、从售卖到文化，核心动力始终是“内心热爱”。在AI加速变革的时代，她提出：唯一不变的是“吾心即是宇宙”——内在原点才是品牌的定力。大秀“缘起星辰”由此诞生，并引入蔡峥“所有人来自同一颗星星”的宇宙观，将可持续设计从成本问题升维为价值起点：不是“要不要做”，而是“如何做”。她的实践揭示了三条深层逻辑：第一，服装通过可拆卸、可重组的设计，实现从日常到晚宴的切换，让奢华与舒适、简约与隆重不再对立；第二，135小时的工艺、非遗手作、二奢市场，证明“工艺本身就是可持续”——情感与时间不可被算法替代；第三，发起礼服租赁公益，让“只穿一次”的浪费变成循环系统。最终她重新定义品牌角色：不再是创造美的人，而是价值系统的构建者。在快时代，用内心原点，做可持续的价值系统。

　　当可持续从技术指标升华为价值哲学，中国设计师的使命也随之改变：他们不再满足于解决眼前的环境问题，而是开始以东方智慧为基石，主动参与构建未来时尚的审美体系与价值标准。这标志着中国时尚正从全球议题的“响应者”与“实践者”，向“定义者”与“引领者”悄然转身。

　　ETESSIMO品牌创意总监李水君的实践，体现了这种从理念到生活方式的深度内化。他的品牌理念源于对自然的敬畏，追求“当代极简、长期主义、中性风格”。这不仅是风格描述，更是一种可持续的生活宣言。他坚持所有材料获得GRS等权威环保认证，并使用水性技术确保生产全链路对环境友好。在他看来，设计的起点永远是材料的触感与温度，为此每季投入巨大精力进行独家研发。产品必须经他本人长期亲测、确认其能融入真实生活场景后才会上架。品牌倡导轻松的消费观，连包装也全部采用可降解材料。李水君认为，坚持可持续是品牌初心，但唯有与行业同仁共同发挥影响力，并保持快乐、拒绝内耗，才能将这份事业长久地坚持下去。

　　LIME莱茵品牌设计总监詹文同则从另一个维度提出了价值升维的犀利见解。他认为，最根本的可持续发展是“多做美的东西，不做丑东西”。在他看来，即便面料再环保、工艺再精湛，如果设计丑陋，被生产出来就是一种浪费。他特别强调，行业内部的知识传承与价值传递，本身就是一种可持续——前辈设计师有责任认真教导后浪，这才是设计生态的健康发展。设计的终极价值在于“对人有没有用”，是否契合现代人的真实穿着需求。因此，可持续的倡导不应只停留在行业圈内，更应主动向主播、网红及大众传播正确的设计价值与审美。他呼吁全行业都应致力于创造美，并引领大众提升审美，因为 “提升全民审美，才是我们这个行业所能做的最大的、可持续发展的巨大议题” 。

　　这场讨论清晰地表明，中国设计师正集体跨越对可持续的技术性讨论，进入一个更深刻的哲学与文化建构层面。他们试图将东方“天人合一”的古老智慧，转化为一套应对全球性危机、并能输出普世价值的现代方案。这不再是一场关于“如何更环保”的讨论，而是一场关于如何重新定义美、定义价值、定义中国设计之于世界意义的探索。

　　从“中国制造”到“中国意义”的跃迁，道阻且长。但正如这场圆桌会议所揭示的，旅程已然开始，而路标，就刻在他们的文化基因与每一次创新的实践之中。